戏曲人物景观小品铜雕

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出"永嘉戏曲"，他所说的"永嘉戏曲"，就是后人所说的"南戏"、"戏文"、"永嘉杂剧"。从近代王国维开始，才把"戏曲"用来作为中国传统戏剧文化的通称。 ,
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集"唱、做、念、打"于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是"行头"(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用"程式"进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的"百戏"、唐代的"参军戏"、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如"傩戏";同时，一些新的歌舞如"社火"、"秧歌"等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 《诗经》里的"颂"，《楚辞》里的"九歌"，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的"角抵"(即百戏)、以问答方式表演的"参军戏"和扮演生活小故事的歌舞"踏摇娘"等，这些都是萌芽状态的戏剧。
城市铜雕可配置于规则式园林的城市、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林中设置铜雕，其主题和形象均应与环境相协调，铜雕与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑铜雕本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使铜雕与园林环境互为衬托，相得益彰。中国古代园林很早就有铜雕装饰。城市铜雕作品城市铜雕，立于城市公共场所中的铜雕作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。艺术创造城市铜雕，是很个体化的劳动，必须摆脱金钱物欲的羁绊，才能在无拘无束的创造当我们漫步在城市中的城市公园中的时候，我们经常会见到一些抽象的、现实的、创意铜雕等作品，这些作品惟妙惟肖，涵义深刻，经常使人驻足良久。在城市中，园林铜雕起到非常重要的作用，其要表达的精神内涵和城市人文文化相辅相成，是城市精神价值的一个重要体现。