不锈钢彩绘小提琴雕塑

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758~1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特(1747~1835)约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789~1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末~19世纪初，小提琴琴颈加长变细，并向后倾斜:指板变长;琴马变高，并具更大的弧度;G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。维约姆雇用一些工人，在他的指导下制造小提琴，并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
随着时代的发展、科技的进步，雕塑也在发生的巨大的变化。由于人们开始对精神文明和地方文化的追求逐步上升，对于雕塑等艺术的欣赏力也在慢慢的提高，这就导致了雕塑的创意和工艺需要不断的提升，尤其是不锈钢雕塑。因为不锈钢雕塑属于新时代的雕塑种类，区别于传统的石雕、铜雕、泥雕等有更好的延展性，也可以体现更多的艺术造型。在中国，不锈钢大都应用在大型的雕塑造型上，也同样有很多抽象的造型通过不锈钢来表现。但是当时的创意比较局限，工艺也相对落后，导致很多不锈钢雕塑造型千篇一律。随着科技的发展，很多雕塑都可以通过3D打印来实现，只要设计师制作好三维模型，通过3D打印设备可以制造出形状各异又非常精细的雕塑造型。