不锈钢抽象小提琴景观雕塑

小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器"里拉"(Lyre)，十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。
现存最早的小提琴是一把"查理九世"(Charles IX)，由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremoa)。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里(Antonio Stradivari)1716年制作的"弥赛亚"(Le Messie)，也作"Salabue"，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。
近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔，在构造、调弦、演奏技巧等方面，对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540~1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
不锈钢城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性作品。这类作品并不刻意要求有特定的主体和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。当然，纪念性作品或主题性作品，本身在一定的环境空间中也必然发挥着装饰和审美的作用。但装饰性作品个侧重这方面的功能。装饰性的城市雕塑，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们不要求高亢激越的进行曲或深沉博大的交响乐。应该宛如浪漫抒情的轻音乐，格调高雅，含蓄委婉，情趣盎然，轻轻拨动着人们的心弦。怡情养性，陶冶情操，潜移默化的渗透出思想影响来。它们一般不需要如同纪念性、主题性作品那样具备使人肃然起敬的崇高感或令人热血沸腾的激情。它们大多如为维细语，传递着美的信息，具有慰人心灵的亲切与酣畅。它们的位置可以灵活布局，不一定要占据重要的空间部位。可以在草坪、绿丛、路旁、水池、墙面、屋檐更加贴近居民。它们的尺度可大可小，大部分都从属于环境和建筑。成为整体环境中的点缀和亮点。艺术处理上，从朝级写实到变形、抽象、雕塑家有更广阔的选择和发挥的空间。