抽象浮雕标志城市铜雕

19世纪末以来，整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化，不同的文化思潮风起云涌，传统的审美价值和观念受到挑战。在变革的形势之下，各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展，风格形式日趋多样化。
法国雕塑家罗丹，以它卓越的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎，使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的《地狱之门》。他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地狱之门》不同于以往的建筑性装饰浮雕。以前类似的浮雕多是按故事情节来构图，分割布局显得有条有理，合乎情节发展的逻辑。而这件作品虽然只表现一个主题，但其构图却是不规整的。它当然包含着精心的构思和布局，但整体看去，一切似乎铺天盖地而来，在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人。由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕，形成了复杂而变幻莫测的暗影，整个大门显得阴森沉郁，充满运动感，并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候，竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击，以至砸成上百碎片。今天，当人们由衷地欣赏罗丹的作品时，是很难想象作者当年受到怎样的冷遇和指责。但历史最终选择了罗丹，这真是很有嘲讽意味的。
在浮雕领域，罗丹的学生布德尔表现出了比先生更具挑战性的形式探索和实践。他吸收埃及、印度特别是中世纪哥特式雕塑的装饰特性，强调在浮雕上追求建筑感，注意将建筑中的构成因素运用到浮雕中去。他的浮雕作品总是将背景进行平面的几何化处理，简洁、概括、方直的塑造手法和风格面貌，形成了布德尔雕塑语言独特性。
近年来，在铜雕领域，虽然也出现了不少内涵、有深度、制作手法独特、艺术欣赏价值较高的作品。可是，能够引领时尚潮流的艺术大师却很难出现，这就需要艺术家们进行深刻的反思，并找到适合自己的发展方向，创造出更多优秀的作品，将我国的铜雕艺术带向世界的舞台。古代的城市景观铜雕多数为纪念性的雕翅，带有一定的纪念，祭祀的性质。在古埃及时期，有着许多庞大金字塔，它们既像建筑景观也像铜雕景观。古代希腊、罗马时期，城市景观铜雕多以人物为主。希腊时期铜雕多是表达对希腊神话人物的崇敬之情，铜雕作品充分表现了希腊神话故事中的人物的神奇与力量。罗马时期的铜雕景观注重的是对宗教形式的宣扬，对帝王权利的尊崇，重视功利性和实用性。