浮雕古代人物景观铜雕

文艺复兴时代，在新的时代精神--人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。
16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让·古戎。他的浮雕《无罪的喷泉》深受意大利人文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。作品中的充满青春活力的形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人和自然的赞美。经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的创新去进行超越。18世纪中叶，欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展，推动了西方城市文明的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进。
城市铜雕凝结着一城市的历史、文明和精神，具有很强的文明性和精神性，城市铜雕作为表达人们思维、情感、精神寻求，表现人们审美抱负的艺术言语之一，也必然具有明显的民族性。在城市铜雕日益发展的今日，进一步研究城市铜雕的功用、含义、艺术品格以及她在城市中的位置和所包括的历史价值、文明值、艺术价值，站在城市的人文、地理、历史、文明的高度来对待城市铜雕创作。有必要意识到，只有对民族母土文明深入研究、充分认识、领悟其精髓，而且以此为本，合理吸收外来艺术营养而又始终保持民族自己的艺术言语特色，才或许创造出具有经典性的含义的城市铜雕。城市铜雕言语只有具有民族性，才会具有国际性，才会在国际艺术之林中存在且别具魅力，也才能真实具有生命力。