浮雕庭院标志铜雕

文艺复兴时代，在新的时代精神--人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。
16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让·古戎。他的浮雕《无罪的喷泉》深受意大利人文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。作品中的充满青春活力的形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人和自然的赞美。
随着社会的发展，科技的不断进步，铜雕艺术也是在不断的发展，而且现在我们走在大街上我们会看到很多不同的铜雕，有人物铜雕，动物铜雕，城市铜雕，景观铜雕等各式各样的铜雕。在现代社会中，城市发展的非常的迅速，一栋栋的高楼大厦不断的兴起，我们就只看见了高楼大厦，是非常的有压力，但是有了铜雕艺术的存在,这些铜雕艺术缓解了城市的呆板,单一的城市。使城市不再有压力。而且现在铜雕艺术已经成为了一个城市的重要组成部分。中国的铜雕艺术，有着无尽的魅力和历史，城市有了城市铜雕的存在，他不仅装饰和美化着城市，而且铜雕艺术的存在更加的丰富了城市居民的精神生活。铜雕艺术作为社会的重要组成部分，铜雕艺术代表了城市的文化水准和精神风貌。在城市中很多的铜雕代表了每个城市的环境艺术。而且中国的每个铜雕都代表了一定的寓意。虽然这些铜雕只是起到装饰和美化，但是深层次的可以彰显城市的文化底蕴。铜雕艺术现在正在处在方兴未艾的时候，随着社会的大发展，和繁荣，中国城市的建设步伐越来越快，城市铜雕还会被更多地人关注，要想在好中求发展，就要经得起历史和时间考验的，经得起广大人民群众检验的。