弹钢琴人物校园景观铜雕

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
城市铜雕作为传统的铸铜雕起到的作用非常大，城市铜雕是城市的眼睛，城市的灵魂，是城市的百科书，是城市的名片，是现代城市建设的必需。同时城市铜雕作为一个城市的标志性建筑，代表着一个城市的文化内涵，也反映了一个城市的精神气质。一个好的铜雕城市铜雕不仅仅代表文化的产物，城市铜雕和其他城市建筑等共同构成城市高雅美丽的环境，使生活在城市中的人们受到优越的审美体验，感受到文化的魅力与精神的力量，有利于提升一个城市的文化形象，这就创造了一种对于环境的投资潜能。城市铜雕作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。城市铜雕发挥的文化功能从本质上来说记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在铜雕的形体与空间之中，各民族用不同的铜雕美表现自己的生活方式和理想价值，积累下人类最宝贵而本质的精神财富，使得文明的开拓得以永久地发展。城市铜雕一旦成为独特的艺术价值，就可作为民族文化的永久性物化形态，意义长远，它既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。