提琴校园抽象人物铜雕

在十八世纪最后二十年间，许多乐家逐渐承认中提琴独特优美的音色，因而常用于海登和莫扎特的弦乐四重奏。但用作独奏乐器时，它的音色独具特色，像是充满鼻音的弦乐器，发出低沉而神秘的声音。这种特点被中国许多优秀的作曲家所利用，使加上弱音器的中提琴模仿马头琴的声音，在《嘎达梅林》，《御风万里》，《草原之歌》等等独奏或交响乐中发挥巨大的作用，给人们以耳目一新的感觉。因为中提琴独特的音色，所以在交响乐中，大多处于中声部，经常会与小提琴，大提琴，一起完成主旋律，多以衬托为主。
19世纪，N·帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H·柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。柏辽兹不仅把中提琴独奏写得非常精彩，而且把乐队的中提琴声部也写得十分优秀。20世纪以来，出现了L·特蒂斯、W·普里姆罗斯和P·欣德米特等中提琴演奏家。W·沃尔顿为特蒂斯、B·巴托克为普利姆罗斯写了《中提琴协奏曲》。欣德米特自己写了 4首中提琴协奏曲,由他亲自演奏。从中提琴的演奏艺术发展来说，在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。
城市铜雕的设计对人类生活的影响，随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。城市铜雕制作的设计引导人类精神文明迈向更高境界，铜雕设计突出的特点就是以人为本，处处关注人的需求，满足人的物质需求即功能，同时更高度地关注人的精神，极大可能的满足人们的精神需求，人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐，人们的精神世界得到放松。
人物铜雕在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更替而中断。中国春秋战国人物铜雕开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物铜雕在西方国家历史也很悠久。人物铜雕在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物铜雕创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市铜雕规划组和全国城市铜雕艺术委员会，负责全国城市铜雕的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物铜雕创作进入了一个新的发展时期。