手抱大提琴抽象人物铜雕

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
铜雕的发展可传承很大一部分取决于相关行业的发展方式。我们知道艺术是一种比较高尚的境界，铸铜雕经过历代的沧桑，成为现代的中华民族的铸铜雕，对后一代的影响挺深远的，铜工艺品的展示，就足足证明了时代的进步与发展。铸铜雕的价值取向也是跟着时代的进步在发展的，它的发展历程同样见证了中华名族文化的发展。铜雕工艺品、艺术铜雕等等，这都充分展示了中华民族文化的博大精深。在我们的生活中见到铸铜雕，在公共场所会见到大型的铸铜雕，也有一些人中摆放小型的铸铜雕，美观而且大方。