少数民族玩乐器广场铜雕

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通"附加管"的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
人物铜雕借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。而不同时期的人物铜雕所展现的形象是不一样的。人物铜雕是铜雕作品中的精萃，人们往往通过人物铜雕来传达精神，人物铜雕是城市铜雕中的一种铜雕形式。古代人物铜雕作为人物铜雕的一个重要的表现形式，表达了中华名族近千年来的文化和精神。人物铜雕制作在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。人物铜雕制作不同于广场上的其他的铜雕，一般的人物铜雕制作都是有一定的意义存在的。
在人物塑造过程中，与之对立的是社会铜雕，它也是一个重要的理念。受到外界的一些影响，也受到了哲学思想的影响，对于艺术的理解是多样性的。每个国家都有其自身的文化信仰与特殊的历史背景，人物铜雕也是如此，它是以其铜雕的内容和形式展现出来。体现了其所在国家及所在环境的特征。展现不同的文化内涵，正如国家与国家之间的文化也存在着差异，使其成为最为独特的，无可代替。随着时代的变化，每个时代都是不同的，都有着其历史性。独特的时代。