乐器演奏别墅人物铜雕

　　现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓"十年一张节目单"。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。
事实上，民乐在中国的普及速度堪比火箭蹿升。单就青少年民乐学习者来讲，据不完全统计，全国学古筝的有100多万人，学二胡的有60多万人，学扬琴的有50多万人，学笛子的也有40多万人。"丰富生活，增加艺术范儿"依然是绝大多数民乐学习者的主要奔头。"很多家长带小孩子来学，只是想增加一些音乐素养。"这是培训者们一致的说法。但是，其中不乏某些带着功利目的的学习者。
然而来中国民乐发展面临"墙内开花墙外香"的尴尬现状。中国民乐的发展相对于其他艺术显得滞后。各类民乐团因为没有足够观众而普遍在生存线上挣扎。究其根本，民乐发展面临新创曲库匮乏、缺少发展良好的民乐声响体系标准，以及没有形成集群的力量去推动其发展等问题。
中国的铜雕艺术博大精深，有着几千年的历史文化，我们可以说铜雕的艺术穿越了整个文明的发展史，在这个铜雕文明的发展过程中，铜雕一直在不断的发展。城市铜雕作为文化的构成部分，所表现的城市艺术表现了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。城市铜雕还记载了不同时代的历史和文明，不同年代的铜雕记载不同的时期，看不同时代的铜雕就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。每个城市都有其自身的文化与历史背景，城市铜雕则是以其铜雕的内容和形式，体现了其所在城市及所在环境的特征。铜雕给人以无限的遐想，在有限的空间内，塑造人们精神的无限空间。
铜雕艺术是我国最古老的雕刻艺术，其历史可以追溯到夏商周时期，在我国的铜雕刻艺术史上划过浓重的一笔，是夏商周时期权利的象征，是权贵的象征，青铜应用在人们生活的方方面面，铜雕艺术见证了我国历史的发展，并且为我国现代社会注入新的活力，为城市的发展增添更多亮点。铜雕因其具有花钱少、效果好等优点，在当今社会被广泛应用在城市的装饰中，是不可或缺的雕刻装饰，其作品具有古雅与现代融会统一的特点，即展现了我们优秀的传统文化，同时又尽情的展现现代社会的风采，为城市美化增添了铜雕独特的亮点。伴随着铜雕的发展，城市不锈钢铜雕也如火如荼的发展起来，一起为城市的美化做出自己的贡献。