乐队演奏城市人物铜雕

　　在历史上，最有影响的乐队是汉代(公元前206--公元8)的鼓吹乐，和唐代(公元618--公元907)的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代(公元960--公元1279)起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代(公元1368--公元1644)，民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如:广东(中国南方)音乐，出自粤剧，福建(中国东南方)南音，出自古老的南田，潮州(中国南方)苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。
城市铜雕作品中大多数都是装饰性的作品，这类作品并不刻意要求有特定的主体和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。装饰性的城市铜雕，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们不要求高亢激越的进行曲或深沉博大的交响乐。应该宛如浪漫抒情的轻音乐，格调高雅，含蓄委婉，情趣盎然，轻轻拨动着人们的心弦。怡情养性，陶冶情操，潜移默化的渗透出思想影响来。它们一般不需要如同纪念性、主题性作品那样具备使人肃然起敬的崇高感或令人热血沸腾的激情。它们大多如为维细语，传递着美的信息，具有慰人心灵的亲切与酣畅。它们的位置可以灵活布局，不一定要占据重要的空间部位。