古代人物拉洋片铜雕

　　拉洋片又名西湖景。清末由河北传入北京。初起的形式是:以布做墙围成直径约两丈的场地，内容二十至三十观众。有画挂于人前，画面高约二点五米，宽约三点三米，上绘各地山水兼人物，一张画成一卷。观众看完一张后，演员用绳索放下另一张。同时，用木棍指点画面并做解释。另有人打着锣鼓招揽观众。后经多年变化，其表演形式为:用一木制箱，分上下两层，每层高约零点八米、长约一米。下层的正前面有四个或六个圆形孔，孔中嵌放大镜。箱内装有八张以"西湖十景"或历史、民间故事为题材的画面，演员用绳索上下拉动替换。木箱旁装有用绳牵动的锣、鼓、钹三件打击乐器，演员每唱完一段唱词后，以打击乐器伴奏。自清末民初始，天桥并护国寺、白塔寺、隆福寺等庙会以及京郊的丰台镇、通州等集市上均能见到拉大片的表演。
拉洋片诞生在天桥，孕育、抚养它的人名叫焦金池，最初还叫"拉大画儿"，后来来自河北的焦金池(艺名大金牙)落脚天桥，撂地卖艺。初到天桥，拉大画儿用的道具极其简单，最主要的"片箱子"(安放、观看洋片的箱子)只是用青皮席子四面围起，上面掏几个圆孔，里面放几张画片。表演时，演员在一旁说唱，观众要趴在席子上，由圆孔向里观看。随着时间的推移，演出设备也"进化"了不少，除锣、鼓、镲三大件外，带圆孔的席子也演变成带有"光子"(观看窗)、可更换画片的木制"片箱子"了。
经过多年苦苦经营，拉洋片逐渐在天桥站住了脚，名声也日渐响亮。焦金池去世后，天桥的拉洋片就由其徒弟罗沛霖继承下来。罗沛霖技艺高，为人也直，因此徒弟不少，而和他感情最深的，还得说是关门弟子尚斌生。天桥市场东面，有一条叫中恕里二横巷的胡同，这条胡同中有一个最大的院子，住着三四十户人家，其中有拉车的、有扛大个儿的，还有做小买卖的，而不显山不露水的"皮匠尚家"却一直很受敬重。"皮匠尚家"在这生活了很多年，全家4口。父亲摆个鞋摊儿维持生活，母亲里里外外操持家务，兄弟两个，弟弟帮父亲摆旧鞋摊，唯有哥哥尚斌生是个"闲在"人。尚家以修鞋为生，生活十分艰苦，小斌生只上了两年私塾就再也上不起了。斌生家就在天桥边，每天出出进进天桥，在那些唱大鼓的、练气功的、变戏法的、卖小吃的人中间，最令斌生入迷的，还是那有说有唱的拉洋片。
在社会文化不断发展的过程中，会呈现文化的方式多种多样。城市铜雕是一个城市文化的体现，同时也是城市建筑的重要部分。它能够体现这个城市的历史和情怀，引起城市居民的共情，更是这个城市的标志，世界各地的城市一般都有属于自己的铜雕，承载这个城市的文化，而昌宝祥在这些方面非常有经验。作为城市发展的一部分，城市铜雕的寓意也有很多，大大小小，遍布于大街小巷，它在无形之中就给刻板的城市带来一丝丝灵动，缓解了城市中的躁动。