不锈钢彩绘钢琴景观雕塑

　　至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
不锈钢雕塑开始走入了人们的生活。雕塑同时也体现着这个城市的文化底蕴。景观不锈钢雕塑已经有了悠久的历史。都说一个城市的文化底蕴是靠城市中的雕塑显现出来，每个城市都有它的历史，每一段时期都有它的故事，而园林和城市中的雕塑就是这段故事的起源及历史象征。在城市中建园林雕塑，可以让城市有更多的文化气息，是我们的生活变得丰富多彩。有那么一句话：美到处都有的，关键是我们如何欣赏；生活中不是缺少美，而是缺少美的发现。生活在城市中的人们已经被太多的钢筋水泥给淹没，这些散落在城市角落里的雕塑工艺品告诉人们，要用忙碌的眼睛去发现生活中的美。城市雕塑作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。所以城市雕塑是最为重要的。一座精美的雕塑管理好了能在城市中矗立数百年。