弹钢琴校园人物铜雕

　　至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
城市铜雕逐渐的在城市美化中站稳脚步，大街小巷都被各种各样的铜雕充斥着，有大型的抽象铜雕，同时也有可爱的小动物铜雕，形态各异充分的表达着铜雕的艺术概念。景观铜雕制作环境景观设计手法之一，在地产行业中有许多环境景观主体就是景观铜雕，并且用景观铜雕来定名这个环境。许多好的景观铜雕成为城市标志和象征的载体，既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。铜雕述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。景观铜雕建设不仅仅是针对物理空间的简单改建，更是一种精神投射下的社会行为。公共艺术渗透进日常生活场景之中，给人们留存城市文化意象，形成认知意象，并通过物化的精神场所和精神意象引导大众关注自己的城市和生活。城市公共艺术不仅要让公众“观”，更要达到“讲”，从而让人们用心去“品”。