荷花广场景观铜雕

　　隋唐以后，荷花的栽培技艺进一步提高，有关荷花的诗词、绘画、雕塑、工艺等荷文化内容更加丰富多彩；在饮食文化中，荷花已进一步成为人们养生保健的名贵补品。同时荷花凭借它的色彩艳丽、风姿绰约进入了私家园林。如长安城外东南隅有秦汉时宜春苑，隋朝建都长安后，更名为芙蓉园；南宋都城临安（今杭州市）的曲院风荷。尤其是经过贞观之治后，荷花的应用越来越广泛，成为工艺美术家创造的灵感来源。如隋唐时期的瓷器、铜镜等的装饰多采用莲花花纹；金银器上，尤其是盘边缘，多饰以富丽的莲瓣纹，整个风格华丽而真实。宋代的染纺业较唐代有更高的发展。著名女画家兼工缂丝的朱克柔创作的荷花缂丝图案，“古淡清雅”、为一时之绝作。明清的木版年画多采用“连（莲）贵子”、“连（莲）年有余（鱼）”等荷花吉祥图案，来表达人们的思想愿望。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。
铜雕文化的发展可传承很大一部分取决于相关行业的发展方式。艺术是一种比较高尚的境界，铜雕文化经过历代的沧桑，成为现代的中华民族的铜雕文化，对后一代的影响挺深远的，铜工艺品的展示，就足足证明了时代的进步与发展。铜雕文化的价值取向是跟着时代的进步在发展的，铜雕文化的发展历程同样见证了中华名族文化的发展。铜雕工艺品、艺术铜雕等等，都充分展示了中华民族文化的博大精深。
城市铜雕作品中大多数都是装饰性的作品，这类作品并不刻意要求有特定的主体和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。装饰性的城市铜雕，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们不要求高亢激越的进行曲或深沉博大的交响乐。应该宛如浪漫抒情的轻音乐，格调高雅，含蓄委婉，情趣盎然，轻轻拨动着人们的心弦。怡情养性，陶冶情操，潜移默化的渗透出思想影响来。它们一般不需要如同纪念性、主题性作品那样具备使人肃然起敬的崇高感或令人热血沸腾的激情。它们大多如为维细语，传递着美的信息，具有慰人心灵的亲切与酣畅。它们的位置可以灵活布局，不一定要占据重要的空间部位。