弹吉他户外人物铜雕

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲--用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
城市铜雕所具有的文化性、精神性的内涵是一般景观物无法取代的，它不是公共空间中的一个空洞的景观物，也不是一个简单的装饰概念，而是具有人文性、文化性并与城市中的人们同呼吸、共命运的具有生命的载体与标志。在城市中，城市铜雕作为供人欣赏和直接体验的公共艺术作品，要考虑到受众主体的文化层次和审美诉求，所以城市铜雕的表现内容应该不拘一格，兼容并蓄。现代铜雕作品要想不断的发展、进步，就要在吸取传统铜雕艺术优秀文化底蕴与制作方法的基础上，根据当今社会的实际需求进行大胆创新，尤其是在产品的设计上不仅要符合人们的审美观，还要能够充分展现自己的独特个性。近年来，在铜雕领域，虽然也出现了不少内涵、有深度、制作手法独特、艺术欣赏价值较高的作品。
铜雕本身就是一门艺术，更是一种文化的体现。城市文化建设，铜雕艺术却不能少，艺术的升华同样也是一门学问，铜雕彰显的是一个城市的文化特色。具有鲜明主题的铜雕，在公共空间都是非常受关注的，来自市民的评价是对铜雕真实的写真。铜雕同样也反应了本地区的文化、气候、风情风俗等特色，突出标志性效果和强视觉冲击力，更代表的是一个城市的形象。城市的环境特色，铜雕也是其中的一种重要标志，所以说铜雕的前期设计也是非常关键的。中华民族的文化是深厚和久远的，我们作为中华儿女是有责任要传承的文化历史的。铜雕艺术作为其中的一部分，我们更是完美的设计和传承先祖带给我们的精神遗产和物质遗产。