弹古筝广场景观铜雕

　　20世纪90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的"下方小三度加上方小二度"的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》(徐晓林)《幻想曲》(王建民曲)《箜篌引》(庄曜曲)《溟山》(王中山曲)等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、中国台湾、中国香港等多个地区和国家，使古筝这件乐器走向了世界。
城市铜雕既可所以一个国家文明的标志和标志，又可作为该民族文明堆集的产品。铜雕叙述着民族翻开的前史，凝聚着民族的精力和传统，代表着每一前史时期的精力容颜，反映着自古至今，人们的无限寻求与执着信仰，展示价值观念及审美情味。城市现象铜雕是一个民族精力文明与物质文明最直观、最会合的表现。人文性任何一个城市，都有其翻开的自身规则。它的前史布景、经济翻开、人口情况等方面挑选了某特有的文明气氛。城市的文明气氛在某些程度上挑选了其城市铜雕的根柢情况。城市雕塑是城市的重要组成部分，它代表了一个城市的精力风貌。一些城市的城市雕塑能够起到永久性的文明特征。城市雕塑是一个城市的标志性物品，他也是一个城市性情的表现。城市雕塑作为一个城市的美化和装饰，即为城市曾听了靓丽的风貌，也照亮了人们的心灵。能够说是，城市雕塑是一个城市的眼睛，用无声的言语诉说着每个城市的开展。城市雕塑把这个城市的精力展示给现代的人们。