唐代宫廷宴享的音乐,称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是中国以及部分外国的民间音乐,分别有清商乐(汉族)、西凉乐(汉族)、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式--减字谱,逐渐取代原来的文字谱,记谱更为方便快捷,促进了琴曲的普及。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
铜雕工艺是我国的传统工艺,至今已经有上千年的历史。铜雕工艺在古代人们的生活中扮演了重要的角色。常见的铜雕有人物铜雕、动物铜雕、鼎、钟等等。随着社会的发展,铜雕在现代铜雕中所占的分量越来越重,现代铜雕与传统铜雕不同,现代铜雕更多了一种活力和乐趣,更加大胆创新,用新的雕刻手法制作出新的产品,更加符合现代社会的发展,符合人们的心理,能够反映当代社会的文化气息,能够传达一种精神和信息。现代铜雕更加大胆创新,在装饰方面更加突出。铜雕工艺的出现大大地丰富了人们的生活。城市铜雕在城市中的作用显的越来越重要。生活中基本上每时每刻都可以看到铜雕工艺品出现在我们的视野当中。它起到的作用是调节城市里面的色彩,调节人群心态和视觉感受的作用,使人的身心得到满足,生活健健康康的。城市铜雕在选择材料上面也是非常小心和谨慎的,可以选择不锈钢、黄铜或者是石雕,这三种材料的色彩较为抢眼,这三种材料的耐腐蚀性也较强,不容易损坏。城市铜雕在安装的过程当中还需要专业的人士来安置,让城市铜雕和周围的环境很好的结合在一起。不同的铜雕会和不同的城市很好的结合起来达到不同的效。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式--减字谱,逐渐取代原来的文字谱,记谱更为方便快捷,促进了琴曲的普及。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
铜雕工艺是我国的传统工艺,至今已经有上千年的历史。铜雕工艺在古代人们的生活中扮演了重要的角色。常见的铜雕有人物铜雕、动物铜雕、鼎、钟等等。随着社会的发展,铜雕在现代铜雕中所占的分量越来越重,现代铜雕与传统铜雕不同,现代铜雕更多了一种活力和乐趣,更加大胆创新,用新的雕刻手法制作出新的产品,更加符合现代社会的发展,符合人们的心理,能够反映当代社会的文化气息,能够传达一种精神和信息。现代铜雕更加大胆创新,在装饰方面更加突出。铜雕工艺的出现大大地丰富了人们的生活。城市铜雕在城市中的作用显的越来越重要。生活中基本上每时每刻都可以看到铜雕工艺品出现在我们的视野当中。它起到的作用是调节城市里面的色彩,调节人群心态和视觉感受的作用,使人的身心得到满足,生活健健康康的。城市铜雕在选择材料上面也是非常小心和谨慎的,可以选择不锈钢、黄铜或者是石雕,这三种材料的色彩较为抢眼,这三种材料的耐腐蚀性也较强,不容易损坏。城市铜雕在安装的过程当中还需要专业的人士来安置,让城市铜雕和周围的环境很好的结合在一起。不同的铜雕会和不同的城市很好的结合起来达到不同的效。