抽象音乐人物园林铜雕

　　表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律，并且反对印象主义的客观性，主张更直接表现人类的精神世界，这种音乐是以表现主观的自我为主体的。表现主义的音乐无调可言，节奏和旋律都难以捉摸，让人感觉焦躁、疯狂、恐惧和不安，但是却拥有一种奇特的空间感和绚丽的色彩。表现主义音乐的代表人物是勋伯格以及他的两个学生韦伯恩和贝尔格。
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。新古典主义音乐不但否定浪漫主义音乐的主观性，也否定后浪漫主义的夸张表现，而希望以现代的手法再现出古典时期音乐。意大利钢琴家、作曲家布索尼，俄国作曲家斯特拉文斯基等是新古典主义的代表人物。
所谓"具体音乐"就是将日常生活中存在的实际声响，如风声、雷声、鸟鸣、狗吠、机车鸣笛、飞机轰隆等等事先录好，然后编排，剪辑而成的音乐，这种不用人来演奏的音乐于1948年10月在巴黎首次播出。这种音乐的产生与录音技术的发展紧密联系着。创者是法国国家电台的无线电工程师舍费尔，其代表作有《黑色练习曲》、《铁路练习曲》、《炖锅练习曲》、《紫罗兰练习曲》、以及他与亨利合写的《单人单响曲》、《暖昧协奏曲》、歌剧《奥菲欧》等。德国、美国、日本等国均有人从事这类音乐的创作。
城市铜雕体现了城市的文化和品味。城市铜雕记载了不同时代的历史和文明，看不同时代的铜雕就像读不同年代的教科书。铜雕如凝固的画、立体的故事、浓缩的精神，记录着岁月的风云变幻，记载着时代的喜怒哀乐。城市里的铜雕向人们讲述着一个个故事，展示着一种文化，又是城市的一道风景，给城市增添了美的色彩。立于城市公共场所中的铜雕作品，它在高楼林立道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用，它不仅仅只是个铜雕，还承载着它应有的功能性以及一个地段的文化气息，城市铜雕令人眼睛一亮，给人一种美感，充满想象，充满活力。城市铜雕被称为城市的“读城名片”。城市铜雕更是点缀我们“诗意栖居”之城靓丽风景线的神来之笔，一座座造型别致的铜雕落户公园绿地，为城市增加了诸多文化底蕴许多独特风韵。城市铜雕作为城市文明的象征，在提高市民的审美意识的同时，也向外来游客反映城市的公益属性和地域文化。