抽象音乐人物校园铜雕

　　巴洛克时期(约1600年-1750年)是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
在巴洛克时期的音乐家们是比较多的，并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长，但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多，而巴赫则一直专注于各种器乐的创作，为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟，维瓦尔第的贡献不可忽视。
铜雕艺术博学多才，有着几千年的前史文明，咱们能够说铜雕的艺术穿越了整个文明的开展史，在这个铜雕文明的开展过程中，铜雕一直在不断的开展。城市铜雕作为文明的构成部分，所体现的城市艺术体现了这个城市、这个区域的文明水准和精力风貌。城市中的优秀城雕著作以永久性的可视形象使每个进入地点环境的人都沉浸在浓重的文明氛围之中，感受到城市艺术气味和城市的脉息。城市铜雕还记载了不同年代的前史和文明，不同年代的铜雕记载不同的时期，看不同年代的铜雕就像读不同年代的教科书，每个年代都给人以不同的考虑和借鉴。每个城市都有其本身的文明与前史背景，城市铜雕则是以其铜雕的内容和形式，体现了其地点城市及地点环境的特征。
城市铜雕所具有的文化性、精神性的内涵是一般景观物无法取代的，它不是公共空间中的一个空洞的景观物，也不是一个简单的装饰概念，而是具有人文性、文化性并与城市中的人们同呼吸、共命运的具有生命的载体与标志。在城市中，城市铜雕作为供人欣赏和直接体验的公共艺术作品，要考虑到受众主体的文化层次和审美诉求，所以城市铜雕的表现内容应该不拘一格，兼容并蓄。现代铜雕作品要想不断的发展、进步，就要在吸取传统铜雕艺术优秀文化底蕴与制作方法的基础上，根据当今社会的实际需求进行大胆创新，尤其是在产品的设计上不仅要符合人们的审美观，还要能够充分展现自己的独特个性。