拉小提琴小区人物铜雕

　　他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由 3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。
18世纪中期，小提琴弓还不是这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海顿、W.A.莫扎特时，音乐作品的旋律线条具有更大的起伏，音量上要求具有更有力的重音，小提琴的演奏技巧也随之而改变，从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起，并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》(a小调,1797)至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为"小提琴技巧的百科全书"。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。
城市铜雕主要是在室外，屹立于街头的铜雕，往往有可能成为一座城市的象征，城市铜雕主要的作用是装饰街头的风景，给人们带来精神上的享受。谈起铜雕，自然是不可小觑，若做得好，那便可以成为一鸣惊人的焦点，并起着特殊而积极的作用。在感官经济盛行的今天，人们对艺术的接受度发生了巨大变化，所以景观铜雕制作设计也愈发新奇，其往往成为视觉焦点，以独有的空间语言和造型方式，为旅游景区注入更多生机。景观铜雕类型有很多，动物、植物、人物类的，抽象形的、象征性的，大的小的等等，虽然有些铜雕并不是直接用于旅游景区，但是他们的打造模式以及创新点却都是我们可以学习，可以借鉴的。城市铜雕一方面装饰了城市的美丽。同时人人皆可欣赏，潜移默化地提升了普通大众的艺术欣赏水平。见得多了，自然是在不断地接受熏陶和引导，人们对美会产生自己的见解，会对艺术产生兴趣，从而加速了人们追求美和艺术的脚步。无论是本地人还是游客，走在街头，随时都能感受到艺术的魅力，它带给内心的共鸣和震撼，是值得久久回味的。