南昌吉他乐队人物标志铜雕

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为"吉他音乐的贝多芬"。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于"近代吉他之父"泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他(意大利语:Chitarra)，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为"品"，它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
铜雕文化是其中重要的组成部分，铜雕艺术是我国铜雕艺术一个重要的分支。在现代铜雕文化中，铜雕在装饰文化这方面占有的地位越来越重，在一些设计中都会有一些铜雕艺术品，和古代相比，铜雕在生活中占有很重要的文化。铜雕艺术是社会艺术中不可缺少的一部分。在一些城市的铜雕作品和自然环境相互呼应，这些城市铜雕让整个城市的文化上升了一个台阶，使得城市更具有亲和力，铜雕还可以作为一个城市的标志性的建筑，也是这个城市人文精神的象征。城市铜雕为城市带来风采与风韵，作为一个表达空间艺术的城市铜雕，是为了让环境更加和谐美好而存在的，城市给予铜雕一个积极的作用给环境以充实感，增强人们对环境的主观意识。随着时代的发展和技术的进步，铜雕文化在古代的传承的基础上，吸收外来文化，丰富我们的城市铜雕的与艺术元素，在技术上我们不断创新，使艺术的理念和表现的主题，艺术形式发生了更本的变化。一些城市铜雕文化传承着人民群众精神文化生活，是这个时代精神文化的载体和文化符号。